Nidheesh Satija

Wie würdest du deine Musik in drei Sätzen beschreiben?

Meine Musik ist ein Zeichen dafür, dass Verletzlichkeit eine Art von Stärke ist, keine Schwäche, und das ist die Regel, nach der ich schreibe. Jeder Song entstammt einer echten Phase meines Lebens: meine zwölfköpfige Familie in Indien mit neunzehn zu verlassen, einem Traum nachzujagen, den ich selbst noch nicht ganz verstanden habe, und zum ersten Mal zu lernen, allein zu sein. Es ist eine Reise für alle, die schon einmal etwas zurückgelassen haben und diesem Etwas noch keinen Namen geben konnten. 

Du bist Anfang zwanzig aus Indien nach München gekommen, um hier zu studieren: Was bedeutet dir die Musik hier in deinem Leben in München, und wie hat alles angefangen?

Ich bin in einem Haus mit zwölf Menschen aufgewachsen: Cousins und Cousinen, Großeltern, meine Schwester, meine Eltern etc. Es war immer etwas los, und niemand in meiner Familie war Musiker. Aber mein Großvater brachte einmal ein Klavier nach Hause. Ich war vier oder fünf Jahre alt, habe darauf herumgehämmert und danach Küchenutensilien in Schlagzeug verwandelt. Ich war das lauteste Kind der ganzen Familie (haha…). Das hat sich nie wirklich geändert. mit dreizehn habe ich angefangen, Gitarre zu spielen, wobei das lustigerweise gar nicht meine eigene Idee war. Meine Mama war diejenige, die mich dazu gedrängt hat, und ich glaube, sie hat etwas in mir gesehen, das vielleicht einmal ihr eigener Traum war, und wollte, dass ich es habe. Am Anfang hat es mir also gar nicht so viel Spaß gemacht. Aber mit der Zeit, als ich besser wurde, habe ich diese echte Verbindung zur Musik gespürt, und der Rest hat sich ergeben. Während Corona habe ich angefangen, eigene Songs zu schreiben, kurz bevor ich in Deutschland angekommen bin. Als ich mit neunzehn hierherzog, kam meine Gitarre überallhin mit. Sie war das Eine, das mich immer unterstützt hat. Das Studium in München hatte seine Höhen und Tiefen, wie bei jedem Studium, aber die Musik ist konstant geblieben; sie wurde zum Mittel, durch das ich mich schnell mit Menschen verbunden habe, noch bevor ich überhaupt die Sprache dafür hatte. Die Münchner Open-Stage-Szene habe ich fast zufällig entdeckt: Ich bin am Lost Weekend Café an der Universität in München vorbeigelaufen, habe durch die Glasfenster eine Bühne gesehen, und es hat eineinhalb Monate gedauert, bis ich den Mut hatte, mich selbst anzumelden. Das war im Oktober 2025, und seitdem habe ich kaum eine Woche verpasst, außer wenn ich Prüfungen hatte. Im April durfte ich bei einer Open Stage an der Bayerischen Staatsoper spielen – ein Traum, der wahr geworden ist. Musik bedeutet mir in München, dass ich meinem Traum nähergekommen bin und meine Menschen gefunden habe.

Was bedeutet es dir, deine Geschichte mit der Welt zu teilen und sie den Menschen zu zeigen?

Als ich nach München gezogen bin und angefangen habe zu studieren, habe ich gespürt, was wohl viele von uns kennen: diesen Sog, sich mit allen um einen herum zu vergleichen, mit Cousins, mit Gleichaltrigen, mit allen, die scheinbar weiter sind. Ich habe „Timezone” geschrieben, um mich daran zu erinnern, dass ich mit niemandem im Wettbewerb stehe, weil ich in meiner eigenen Timezone bin. Das bedeutet für mich, meine Geschichte zu teilen — nicht Perfektion vorzuspielen, sondern den Menschen das echte, unfertige Ding zu zeigen, damit sie wissen, dass sie nicht die Einzigen sind, die noch dabei sind, es herauszufinden. 

Meine Lieblingszeilen von meinem ersten Lied, das ich veröffentlicht habe (im Original auf Englisch):
„I left my past so far away, and now it won’t come along,
And now my dream is saying to me, let’s not postpone,
Just get up early, and walk alone, run through the water and step up the stone,
Forget all the cries and all the moans, coz right now you’re in your own timezone.”

Was war die schönste Reaktion auf deine Musik?

Es gibt zwei Momente, die mir geblieben sind. Der erste war sehr emotional: Nach einem Auftritt kam ein Mädchen zu mir und erzählte, dass einer meiner Songs sie an ihre verstorbene Katze erinnert hatte. An dem Tag sagte sie nicht viel. Aber als sie mich beim nächsten Mal den Song spielen hörte, kam sie wieder zu mir – und diesmal erzählte sie mir, dass sie dabei geweint hatte. Dieser Moment ist mir geblieben, weil er mir gezeigt hat, wie viel Kraft Musik hat: Sie kann uns stärker machen und gleichzeitig unsere Vergangenheit auf eine Weise zeigen, die wir uns zuvor nie hätten vorstellen können.

In der Musik zu Hause: Nidheesh Satija. Foto: Nidheesh Satija.

Der zweite Moment hatte mit dem Handwerk selbst zu tun. Jemand im Publikum, ein völlig Fremder, sagte mir, dass ich, wenn ich singe, nicht nur singe, sondern auch performe. Er sagte, er könne mir in die Augen sehen, dass es von Herzen kommt und dass ich genau das tue, was ich liebe. In diesem Moment habe ich verstanden, dass es einen echten Un

terschied zwischen Singen und Performen gibt. Er sagte mir, ich solle niemals aufhören. Das ist das Schöne daran: Wildfremde kommen nach einem Auftritt zu einem und schenken einem so viel Liebe, ohne einen überhaupt zu kennen.